A씨에의 왕복 서간 시리즈 XNUMX ~회화에 대해~

A씨.

예상대로라고 할까, 역시라고 할까 A씨로부터의 반응은 없네요.

키다 씨와의 교환 속에서 A 씨는 자주 강제 탈퇴를 선언한 것입니다만 , 우리들이 (예를 들어 나라든지 맥씨라든지) 생각하고 있는 이상으로 A 씨에게는 기대하는 것이 있을 것입니다.

물론 유감입니다만, 준비한 재료도 있으므로 이대로 잠시 독백을 계속합니다.

교제 클럽의 칼럼에서 「회화에 대해」라고 해도? ? ? ?마크가 늘어서 있을 뿐이지만, 회화의 수집가이기도 하고, 미에 대한 심미안을 가지고 있는 A씨라면 분명 나의 진의를 얻어 주실 것입니다.

아, 나에게 진의하고 있는 것일까?아마 조임은 아래 재료로 끝날 것 같습니다 (쓴웃음).

언제나 돌격이지만, 나는 그림이 좋아요.

그리는 사람이 아닌 것은 조금 유감입니다만, 그릴 수 없기 때문에 알 수도 있다고, 다시 열고 있습니다.

심미안에도 자신이 없고, 화가의 이름으로 그림을 보는 경향이 있습니다.

그래도 몇 명 좋아하는 화가가 있어 인기 있는 인상파가 중심입니다만, 신내에 일본 화가가 있어 폭이 조금씩입니다만, 퍼져 왔습니다.

앞에서 언급했듯이 그림은 어렸을 때부터 가까이있었습니다.

할머니는 무명이면서 프로의 화가(유화)였고, 할머니의 형도 화가(일본화)로서 생계를 세우고 있었습니다.

게다가 어머니와 어머니의 할아버지도 붓을 가진 사람이었습니다.

물고고로 붙었을 무렵보다 어머니에게는 잘 미술관에 데려 갔습니다.

반드시 고통은 아니었지만 (미술관 후에는 반드시 어머니가 좋아하는 레스토랑으로 데려가 주었으니까.

그 경험이 지금의 나의 혀를 만들고 있습니다) 스스로의 의지로 미술관에 다리를 옮기게 된 것은 꽤 나중입니다.

그때까지는 "미술관은 가야 할 곳"이었습니다.

처음에 그림에 깨어났다고 할까 스스로의 의지로 미술관에 다리를 옮기게 된 계기는 잘 기억하고 있습니다.

지금은 개조중입니다만, 아직 샐러리맨 시대에 브리지스톤 미술관에서 세잔느의 소품을 보고 있었을 때입니다.

갑자기 고바야시 히데오의 '내 인생관'의 한 구절인 '그림은 아무것도, 가르치지 않는다. 반대로 「그림의 매력은 이런 일이구나」라고 알았던 생각이 든다는 나면서 이상한 경험?했습니다.

그리고 이때부터 그림을 보는 것이 몹시 좋아하게 되어 스스로 미술관에 발길을 옮기게 되었습니다.

다만 나중에 세잔의 같은 그림을 몇번이나 보았습니다만 이 때의 감각이 소생하는 ​​것은 아니고, 이 그림에 관해서는 XNUMX회 한정의 감각입니다.

라고는 말할 수 있는 좋은 그림을 보면 방금전의 고바야시의 문장이 머리 속을 요길리, 그것이 자신에게 좋아하는 그림인지의 기준이 되고 있습니다.

평소보다 앞두고 길다.

드디어 본제에 들어갑니다.

지난번에 말했듯이 쿠미 쨩과 뜻밖의 열전?를 펼친 것입니다만, 베팅 안에서의 베개 토크중, 그림의 화제가 되었습니다.

코미짱은 중학교, 고등학교와 미술부였습니다.

최근에는 붓을 가지는 것 같지만, 대신 미술관에 가는 것을 좋아한다고 말합니다.

그래서 지금 조, 강추의 화가 다나카 이치무라에 대해 이야기했습니다.

작년은 다나카 이치무라의 탄생 110년으로 몇개의 미술관에서 기획전이 있었습니다.

그리고 그 마무리가 아마미 오시마의 「다나카 이치무라 기념 미술관」에서의 기획전입니다.

이 시점에서 폐회가 다가왔습니다.

코미 씨가 뜻밖에 다나카 이치무라에 관심을 보였기 때문에, 내기에서 여운에 맡기고

「코미쨩, 이번 주말 아마미에 가지 않을래?」

라고 가벼운 기분으로 초대해 보았습니다.

무려 두 대답으로 OK.

그리고 두 사람은 기상의 사람이 되었습니다 (정확하게는 아마미 공항에서 만났습니다만).

「그림의 매력은 무엇인가」라고 물으면 「과잉」이라고 나는 대답합니다.

예를 들어 일본에서도 인기가 높은 모네.

그림을 본격적으로 감상하기 시작했을 무렵에는 「아무리 뭐든지 지나칠 거야」라고 생각하고 있었습니다.

연작이라고 하면 들리는 것이 좋지만, 같은 소재를 반복적으로 그리는 수법에 대해서는 하지 않았습니다.

특히 유명한 '수련'은 만년 거의 시력을 잃은 가운데 그렸기 때문일까요, 수련의 형태는 거의 잃어버리고 있습니다.

오랫동안 모네의 매력을 잘 알지 못했습니다.

몇 년 전에 지베르니의 "모네의 정원"에 갈 기회가있었습니다.

전혀 기대하지 않았는데, 어쨌든 훌륭했다.

그리고 겐킨인 것으로 곧바로 「모네파」로 종지 바꾸었습니다.

"모네의 정원"의 특징은 뭐니뭐니해도 "과잉"에 있다고 생각합니다.

방문한 계절이 초여름이었던 것도 있어, 정원에는 여러가지 식물이 피어 흐르고, 말 그대로 모에 있었습니다.

이 모네의 정원은 모네 자신이 디자인을 집중시킨 것으로, 당연하지만 모네의 그림에 통하는 것이 있습니다.

모네는 이 정원을 본 채로 그린 것임에 틀림없다, 색을 만든 것이 아니라, 발견한 것이다, 라고 통감 시켰습니다.

그리고 이 정원의 과잉을 아는 것으로, 저는 모네의 매력을 발견하고 종지 바꿨던 것입니다.

같은 경험은 고흐이기도 했고, 암스테르담의 고흐 미술관에 갔다가 독일로 이동중인 차 안에서 본 풍경은 바로 고흐의 그림과 같습니다.
고흐의 두꺼운 칠은 유럽의 자연이 가진 과잉을 발견하고 표현한 것일 것입니다.

그런데 다나카 이치무라입니다.

공항에서 렌터카를 빌려 토끼에도 모퉁이도 다나카 이치무라 기념 미술관을 목표로 했습니다.

특별전 종료의 XNUMX일전이었기 때문에 나름대로 혼잡했습니다만, 예를 들면 우에노에서 페르메르를 볼 때와 같이, 입장 제한은 당연히, 비교적 천천히 감상할 수 있었습니다.

초기의 남화나 지바 시대의 작품에도 봐야 할 것이 많이 있었습니다만, 뭐니뭐니해도, 아마미 시대의 작품군에 압도되었습니다.

코미쨩도 즐겨 준 것 같아, 개관과 동시에 입관해, 오전중 한잔을 미술관에서 보냈습니다.

점심을 먹기 위해 일단 미술관을 떠나 가게를 찾기 위해 섬을 운전했습니다.

도중에, 바다를 따라 작은 언덕이 있어, 전망대가 되어 있는 것 같고 코미짱의 리퀘스트로 차를 내려 올라갔습니다.

작은, 간이적인 전망대였지만, 거기에는 아마미의 아름다운 풍경이 펼쳐져 있습니다.

계절은 늦겨울이었기 때문에, 이치무라의 그림과 같이 화려하지는 않았지만, 그래도 아마미의 자연의 매력은 과잉에 있는 것을 잘 알았습니다.

그리고 이치무라는 그 과잉의 아마미의 자연을 발견해, 깨어진 것처럼 일심불란하게 그렸을 것입니다.

마무리는 베팅 중입니다.

낮에는 이치무라의 과잉에 마음을 빼앗겼습니다만, 밤은 코미쨩의 과잉의 색향에 몸을 맡겼습니다.

벽이 두껍다고는 말할 수 없는 호텔의 방에 코미짱의 소리가 울려 퍼집니다.

그리고 설마 연발.

평생 마지막 연발은 나나 공주와의 바르셀로나에서의 밤이라고 생각했습니다만, 인생 무슨 일이 일어날지 모르겠네요.